Dietro le quinte di The Mandalorian And Grogu

• La storia: un clan di due
• Il Mandaloriano – Dietro l’armatura
• Sigourney weaver entra nella galassia di Star Wars
• Lo straordinario team di filmmaker
• Star Wars come esperienza cinematografica condivisa
• L’azione che racconta una storia
• Forgiato per IMAX
• Grogu
• Costruire la galassia
• Le musiche di Star Wars: The Mandalorian and Grogu
• Saluti finali

La storia: un clan di due

Din Djarin e Grogu intraprendono la loro missione più emozionante di sempre in Star Wars: The Mandalorian and Grogu. L’Impero è caduto, ma i signori della guerra imperiali sono ancora sparsi per la galassia. Mentre cerca di proteggere tutto ciò per cui l’Alleanza Ribelle ha combattuto, la nascente Nuova Repubblica arruola il leggendario cacciatore di taglie mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e il suo giovane apprendista Grogu. 

Diretto da Jon Favreau e girato per IMAX, Star Wars: The Mandalorian and Grogu porta per la prima volta il duo sul grande schermo. Interpretato da Pedro Pascal, Sigourney Weaver e con la voce di Jeremy Allen White nella versione originale, il film è scritto da Jon Favreau & Dave Filoni & Noah Kloor, ed è prodotto da Kathleen Kennedy, Ian Bryce, Jon Favreau e Dave Filoni, mentre Karen Gilchrist, John Bartnicki e Carrie Beck sono gli executive producer, le musiche sono composte da Ludwig Göransson.

Jon Favreau descrive il film come un’avventura a sé stante, pensata per accogliere un nuovo pubblico e ricompensare allo stesso tempo i fan di lunga data. Star Wars: The Mandalorian and Grogu è ambientato nel periodo compreso tra Il ritorno dello Jedi e la trilogia sequel, afferma. Segue le vicende del Mandaloriano e del suo figlio adottivo e apprendista, Grogu, mentre si avventurano nella galassia a caccia di taglie per conto della Nuova Repubblica.

Il Mandaloriano si ritrova sempre più a essere ‘il buono’ in questo mondo, prosegue Favreau. È molto più selettivo riguardo al tipo di incarichi che accetta e alle situazioni in cui mette il suo giovane protetto.

Pedro Pascal parla di questo rapporto tra padre e figlio con un senso di orgoglio. La loro storia è iniziata con Mando nel ruolo di un protettore molto riluttante nei confronti di questo bambino misterioso di nome Grogu. Attraverso le loro incredibili avventure, hanno instaurato un legame profondo. Mando ora si concentra sul proteggere suo figlio e prepararlo per il futuro, e nel film questa dinamica presenta molti cambiamenti sorprendenti ed emozionanti.

Anche Grogu ha fatto un po' di progressi, afferma Favreau. Sappiamo che in precedenza si è addestrato con Luke Skywalker, quindi ha un po’ di influenza Jedi; inoltre, è un apprendista Mandaloriano, il che lo rende davvero unico.

Il film approfondisce la crescita di Grogu e spinge il duo verso nuovi mondi, nuovi personaggi e nuove sfide. È ora che Grogu scenda in campo e che il papà gli insegni i trucchi del mestiere, prosegue Favreau.

Il co-sceneggiatore e produttore Dave Filoni aggiunge: Mando e Grogu formano una squadra grandiosa, e la dinamica padre-figlio è sincera e credibile. È una storia sull’apprendistato… parla di una generazione che istruisce quella successiva.

Favreau collega l’emozione della storia a qualcosa di personale. Parlando da padre, questa storia affronta l’idea dell’eroe come protettore, afferma. Cerchi di creare un mondo sicuro da lasciare in eredità alla generazione successiva.

Vede inoltre questa relazione come un classico archetipo eroico radicato nelle tradizioni che hanno ispirato Star Wars fin dall’inizio. Il Mandaloriano sta insegnando a Grogu come sopravvivere in un mondo pericoloso, aggiunge Favreau. Non sarà sempre lì a proteggerlo, quindi deve prepararlo per assicurarsi che possa cavarsela.

Il Mandaloriano – Dietro l’armatura

L’attore vincitore del SAG Award® Pedro Pascal incarna Din Djarin da tutti i punti di vista.

L’attore ricorda il suo primo incontro con il regista, co-sceneggiatore e produttore Jon Favreau riguardo al ruolo, avvenuto anni fa. Non avevo alcuna aspettativa quando ho ricevuto la prima telefonata da Jon per parlare di un progetto legato a Star Wars, afferma Pascal. Ci siamo incontrati nel parcheggio dei Manhattan Beach Studios e mi ha accompagnato in quelli che allora erano gli uffici di produzione della prima stagione. Le pareti erano completamente ricoperte di illustrazioni della storia, tra cui la sagoma di un eroe solitario che scopriva questa minuscola e bellissima creatura. Ho capito subito che questo era il prossimo passo per Star Wars.

Dopo aver lavorato a stagioni pluripremiate agli Emmy Award® su Disney+, portare la storia al cinema è stata una progressione naturale per Pascal. The Mandalorian mi è sempre sembrato fatto per il grande schermo, afferma. Ciò che Jon Favreau ha fatto come narratore e regista cinematografico nel corso della sua carriera è assolutamente incredibile, e mentirei se dicessi che non avevo segretamente sperato che un giorno avremmo realizzato un film insieme. Aveva semplicemente senso.

Creare il personaggio del Mandaloriano è un lavoro di squadra.   È un’esperienza davvero unica perché non serve solo un enorme lavoro di squadra per realizzare un film di Star Wars con set incredibili, numerosi personaggi e tutti i migliori tecnici dell’industria del cinema che gli danno vita, ma serve lavoro di squadra anche per interpretare Mando!, spiega Pascal.

Pedro è fantastico, afferma il co-sceneggiatore/produttore Dave Filoni. È in grado di trasmettere un’enorme quantità di emozioni attraverso il casco. Riesce a trasmettere le espressioni facciali attraverso il linguaggio del corpo e l’uso della voce. È importante anche il fatto che Pedro sia un ottimo collaboratore e capisca ciò che Brendan [Wayne] e Lateef [Crowder] apportano al ruolo.

Sono incredibilmente orgoglioso di interpretare questo personaggio e di presentarlo al mondo, ma buona parte del lavoro fisico e della sua creazione è stata opera anche di Brendan Wayne e Lateef Crowder, afferma Pascal. Mi forniscono tutti gli strumenti di cui ho bisogno per offrire una performance incredibile e farmi sembrare un vero duro. Molto di ciò che fanno influenza il mio lavoro.

Filoni sottolinea che quella di Din Djarin è una performance condivisa, costruita da più artisti. Per gran parte del tempo, la persona che vedete sullo schermo è Brendan, con la sua spavalderia e i suoi movimenti da pistolero. Nessuno sa sfoderare una pistola come Brendan.

Riconosce inoltre le esigenze fisiche del costume e del lavoro sulle scene di combattimento. Lateef ha un talento fisico eccezionale, afferma Filoni. E sottolinea che l’approccio con molteplici performer contribuisce a far funzionare il personaggio.

Nessuno dovrebbe mai sminuire il ruolo che Lateef e Brendan hanno giocato nel dare vita al Mandaloriano insieme a Pedro, prosegue Filoni. È la loro collaborazione a creare la magia.

Favreau vede questa co-autorialità come una parte essenziale per definire l’identità di Din, specialmente una volta indossato il casco. L’armatura del Mandaloriano cambia il modo in cui un attore si muove, afferma. Gran parte del personaggio è influenzato dal linguaggio del corpo e dal tempismo dei movimenti.

I combattimenti sono progettati per sembrare reali e concreti. Quando l’armatura colpisce qualcosa, ne senti il peso, afferma Favreau. 

Brendan Wayne definisce la presenza di base del Mandaloriano e il suo ritmo da pistolero, ma è chiaro riguardo al passaggio di consegne tra gli interpreti. Non sono uno stuntman. Il mio lavoro è quello di rappresentare Mando con il casco, la silhouette, l’andatura spavalda, l’estrazione della pistola, afferma Wayne. Lateef si occupa degli stunt e dei combattimenti più impegnativi. Insieme proteggiamo il personaggio e la continuità di ciò che Pedro Pascal porta sullo schermo.

Riflettendo su cosa significhi far parte di questa collaborazione: Mi tocca e mi emoziona profondamente, afferma Pascal. Questo personaggio è incredibilmente importante per me, e il tempo che ho trascorso sul set, indossando l’armatura, lavorando con il nostro coordinatore degli stunt J.J. e studiando l’interpretazione fisica di Brendan e Lateef, è stato un vero onore.

Se provassi a immaginare cosa avrebbe rappresentato questo momento per me quando ero un ragazzino che sognava la galassia di Star Wars, sarei impazzito!, prosegue Pascal. La gratitudine che provo verso Jon per avermi portato in questa famiglia va oltre ogni parola. Tutti lavorano così duramente su questo progetto. Le persone ci mettono tutto il cuore per renderlo il più bello e divertente possibile. Quando il pubblico lo ama, è perché qui tutti hanno dato il massimo.

Sigourney weaver entra nella galassia di Star Wars

Quando Pedro Pascal parla dell’ingresso di Sigourney Weaver nel cast di Star Wars: The Mandalorian and Grogu, si illumina. Non sapete con chi state parlando. Sono il fan numero uno di Sigourney Weaver, afferma. Per me, recitare in un film con Sigourney Weaver è meglio che essere in Star Wars. È semplicemente la più tosta in circolazione. È straordinaria, non c’è niente di meglio!.

L’attrice vincitrice del Golden Globe® e del BAFTA e candidata a tre Academy Award® porta la sua presenza autorevole nel film nei panni del Colonnello Ward. Non mi sarei mai aspettata di recitare in un film di Star Wars, ma ne sono felicissima e adoro Grogu, afferma Weaver. Temo di dover dire a tutti che lui è davvero speciale, così come lo è il Mandaloriano, e in realtà lo è anche Jon Favreau. Gestisce un set fantastico… un set felice.

Weaver afferma che entrare nel mondo di Star Wars le ha offerto un tipo di mondo piuttosto diverso da quelli per cui è più conosciuta. Direi che l’universo di Alien è un luogo molto più oscuro rispetto a Star Wars, ma entrambi parlano di qualcosa che è più grande delle creature, afferma. Mi sento semplicemente molto fortunata.

Ricorda di aver visto l’epico film originale di Star Wars del 1977 e, descrivendolo, afferma che è fantastico avere storie ambientate nello spazio dove tutto è possibile.

Entrare a far parte della produzione, afferma Weaver, è stato come unirsi a una squadra già consolidata. È un meccanismo perfettamente rodato, e la troupe e gran parte del cast lavorano insieme da sette anni, afferma. È un grande privilegio arrivare dall’esterno ed entrare a far parte di questo club. Mi sono sentita molto ben accolta.

Presentando Ward, Weaver descrive il punto di vista e la storia del personaggio. È una pilota di Ala-X. Appartiene alla generazione della ribellione. Ha trascorso tutta la sua vita combattendo per la Repubblica e contro l’Impero e tutto ciò che rappresenta. Prende il suo lavoro molto sul serio, afferma Weaver.

Ward recluta il Mandaloriano per una missione che richiede le sue particolari abilità. Vuole Mando per quello che ha sentito dire su di lui, prosegue Weaver. È esattamente ciò di cui ha bisogno per rintracciare e catturare le persone che sospetta continuino a combattere per l’Impero.

Man mano che la storia procede, il loro rapporto si trasforma in una stima reciproca. Ci mettono un po’ ad apprezzarsi a vicenda, afferma Weaver. Non credo che all’inizio lei sia entusiasta di Mando, ma è abbastanza intelligente ed esperta da riconoscere il valore del suo istinto. Alla fine, entrambi apprezzano i punti di forza dell’altro.

Weaver offre anche la sua interpretazione del legame che sta al centro del film. Ora li descriviamo come padre e figlio, e ovviamente c’è quella dinamica da padre single, afferma. Ma ho anche la sensazione che sia un rapporto tra fratello maggiore e fratello minore. Il fatto che si tratti di un apprendista e del suo maestro è molto più intrigante del semplice rapporto padre-figlio. La posta in gioco è più alta.

E come molti di coloro che incontrano Grogu sul set, dice che la sua presenza è disarmante. Tutto quello che vedo è il suo faccino e i suoi occhioni, afferma Weaver. Scherza: Sarei stata felice di fare i versi di Grogu gratis in questo film, se me lo avessero chiesto.

Weaver si è tuffata nella cabina di pilotaggio il suo primo giorno. Ero entusiasta di essere una pilota di Ala-X. Ho seguito un corso intensivo sui comandi e sull’interazione, afferma.

I dettagli che la circondavano, aggiunge, non hanno fatto altro che aumentare la sua immersione. Ogni dettaglio era curato e coerente, dichiara Weaver. La mia giacca ha degli stemmi che sono specificamente legati al mio ruolo attuale e alla mia storia.

Weaver loda la leadership di Favreau sul set. Si percepiscono la sua sicurezza e la sua esperienza, afferma. È un regista meraviglioso. È aperto, ti lascia provare cose nuove. È un professionista che ha conservato tutta la sua passione.

E aggiunge che gli spettatori possono aspettarsi una storia di grande respiro, incentrata sui personaggi che già amano. Vedranno un’avventura assolutamente fantastica con due personaggi che amiamo, il Mandaloriano e Grogu, afferma Weaver. È una storia così intima su questi personaggi che amiamo tanto, e offre loro una tela più ampia per fare ciò che sanno fare.

I temi della storia, aggiunge, risuonano anche al di là dell’avventura. Ecco un personaggio, due personaggi, più personaggi, tra cui il colonnello, che stanno cercando di creare un mondo sicuro, e penso che questo sarà molto allettante per le persone in questo momento, aggiunge Weaver.

È molto emozionante per me, prosegue Weaver. Mi davo dei pizzicotti perché non riuscivo a credere di essere sul set, e adoro il mio personaggio. Adoro far parte di questa famiglia, è molto speciale per me.

Lo straordinario team di filmmaker

Le riprese principali di Star Wars: The Mandalorian and Grogu si sono svolte in California nel 2024. 

Il regista, co-sceneggiatore e produttore Jon Favreau, la cui carriera comprende recitazione, scrittura, regia e produzione, porta con sé un curriculum costellato di produzioni spettacolari incentrate sui personaggi – tra cui l’aver contribuito a lanciare il Marvel Cinematic Universe con Iron Man – in una storia radicata nella tradizione di Star Wars. Star Wars: The Mandalorian and Grogu è sostenuto da filmmaker, artisti, artigiani e professionisti profondamente immersi nella storia e nel linguaggio del franchise. 

La stretta collaborazione tra Favreau e il co-sceneggiatore/produttore Dave Filoni, custode creativo della visione originale di George Lucas e ora presidente e CCO di Lucasfilm, è stata presente fin dall’inizio, plasmando The Mandalorian man mano che si evolveva.

Favreau attribuisce alla produttrice Kathleen Kennedy, una delle figure più influenti dell’industria, il merito di avere riunito lui e Filoni. Ricordo che Kathy mi ha affiancato a Dave Filoni quando ho presentato l’idea per The Mandalorian perché anche lui era coinvolto in progetti legati ai Mandaloriani e stava cercando di passare dall’animazione al live action, afferma Favreau. Dave non è solo un grande sceneggiatore e un grande narratore, ma anche un grande artista. Disegnava schizzi e bozzetti basati su ciò che scrivevo. Ci scambiavamo idee avanti e indietro e alla fine abbiamo ideato la prima stagione della serie.

Filoni afferma che l’istinto di Favreau è uno dei motivi per cui è così adatto a raccontare una storia di Star Wars su una tela così grande. Quando ho visto Iron Man, ho capito subito che Jon comprende istintivamente due elementi che molti registi trascurano: l’umorismo e il cuore,

afferma Filoni. Queste qualità sono essenziali per la narrazione e sono proprio al centro di ciò che rende Star Wars così profondamente coinvolgente per il pubblico. Ha anche una padronanza eccezionale degli effetti visivi, che utilizza non solo per creare momenti spettacolari, ma come un’estensione perfetta della storia e della regia stessa.

L’executive producer Carrie Beck è d’accordo. La regia di Jon è emozionante ed energica, ricca di cuore e umorismo, qualità che tutti apprezzano in Star Wars”, afferma.

Il produttore premiato con il Golden Globe®, e candidato all’Academy Award® e al BAFTA Ian Bryce apporta al film decenni di esperienza nel cinema per il grande schermo e un legame personale con Lucasfilm, avendo iniziato la sua carriera come assistente di produzione ne Il ritorno dello Jedi nel 1983. Bryce afferma che la preparazione di Favreau offre a ogni reparto un obiettivo comune. Jon ha una grande padronanza degli strumenti di pre-visualizzazione e dello storyboard, afferma. Una volta fatto tutto questo, il lavoro viene condiviso con tutti i capi reparto in modo che tutti abbiano un’idea molto chiara di ciò che lui sta cercando e sappiano cosa fare ogni giorno.

L’artista vincitore dell’Academy Award® Doug Chiang (vicepresidente senior ed executive design director di Lucasfilm) apporta al film oltre 25 anni di esperienza nel design di Star Wars, essendo stato selezionato da George Lucas nel 1995 per guidare il reparto artistico della trilogia prequel.

Io e Doug lavoriamo insieme da molto tempo, afferma Filoni. Ha imparato direttamente da George Lucas, quindi capisce cos’è importante dal punto di vista visivo, cosa cercare in ogni progetto. La sua conoscenza è insuperabile quando si tratta di questa galassia. C’è un linguaggio visivo coerente in tutti i film realizzati da George, e Doug è fondamentale per portarlo avanti in The Mandalorian e oltre.

L’executive producer Karen Gilchrist afferma che la comunicazione che Favreau ha instaurato con i suoi collaboratori creativi di lunga data contribuisce a garantire qualità e sicurezza in tutto il lavoro. Andrew Jones e Doug Chiang sono dei maghi. Credo che abbiano costruito un rapporto di grande fiducia con tutti grazie alla loro esperienza e al loro talento. Riescono ad avere una conversazione molto semplice con Jon, un vero e proprio scambio reciproco. Jon trae ispirazione da ciò che gli propongono, e questo arricchisce anche la storia.

Gilchrist prosegue: Jon può chiamarli e dire: ‘Sto pensando a qualcosa del genere’, e poi Doug gli propone un’immagine, che ispira Jon a modificare la scena di conseguenza. E Andrew sa come prendere tutte le sue idee e concretizzarle nel miglior modo possibile.

Per Favreau e Filoni, Star Wars: The Mandalorian and Grogu è stato costruito per sembrare tangibile e vissuto, onorando l’estetica dell’universo che ha sempre definito Star Wars, anche mentre l’arte cinematografica si evolve. La produzione attinge all’intero spettro di tecniche disponibili, dai pupazzi e dalle miniature al motion control e alla produzione virtuale all’avanguardia.

Abbiamo potuto lavorare con burattinai, animazione stop-motion e tutte le cose che amavo di Star Wars”, afferma Favreau. Si tratta di combinare le nuove tecnologie con le vecchie tecniche, che sono ciò che definisce Star Wars”, spiega Favreau.

John Knoll, supervisore degli effetti visivi del film e vincitore dell’Oscar® e del BAFTA, è rinomato nel settore per la sua capacità di combinare tecnologie all’avanguardia con tecniche cinematografiche della vecchia scuola. Jon Knoll è un genio, afferma George Lucas. Il fondatore di Lucasfilm ha spesso definito Knoll un genio della tecnologia e il suo lavoro presso Industrial Light & Magic (ILM) come uno dei motivi principali del successo dei prequel di Star Wars.

Presso ILM, la realizzazione degli effetti visivi del film è guidata da una leadership esperta che unisce diverse ere di innovazione, integrando location reali ed estensioni dei set al servizio di un linguaggio visivo concreto. La produzione cinematografica è in continua evoluzione e cerchiamo sempre di impiegare la tecnologia dove può avere il maggiore impatto, afferma Knoll. StageCraft non fa eccezione; mentre lo innoviamo a ogni utilizzo, è altrettanto importante avere un filmmaker che cerchi sempre di utilizzare lo strumento migliore per il lavoro, non solo quello che ha davanti. Il volume LED non è una soluzione miracolosa, e Jon Favreau lo capisce meglio di molti altri.

Questa filosofia si estende all’ingegnosità pratica che da tempo contraddistingue il franchise. I loro artisti digitali creano immagini e performance che non hanno eguali, ma utilizzano anche miniature ideate e costruite da artisti straordinari con decenni di esperienza alle spalle, afferma Favreau. Alla fine, ciò che conta sono sempre gli esseri umani dotati di un approccio innovativo e un grande talento.

Solo perché una tecnica è antica non significa che non sia fantastica, prosegue Favreau. Molte volte è davvero affascinante, e da quelle immagini si ricava molta più emozione. Possiamo avere qualcosa di super tecnologico accanto a un animatronic di Grogu, e tutto funziona alla perfezione. Star Wars è unico in questo.

Hal Hickel, supervisore dell’animazione vincitore dell’Academy Award® e del BAFTA, le cui precedenti collaborazioni con Favreau comprendono Iron Man e The Mandalorian, supervisiona l’animazione delle creature nel film, dando vita a una galassia di personaggi, tra cui Rotta the Hutt, Zeb Orrelios e i gemelli Hutt, guerrieri vivi, pulsanti e credibili.

Favreau sottolinea un filo conduttore creativo che risale agli innovatori della trilogia originale, tra cui artisti il cui stile ha contribuito a definire l’aspetto e l’atmosfera di Star Wars sullo schermo e che ora contribuiscono all’universo di Mando in modi nuovi. Phil Tippett è una persona con cui stiamo collaborando, afferma. È una leggenda. Qualsiasi fan di questo medium conosce il suo lavoro, dal gioco degli scacchi olografici sul Millennium Falcon ai tauntaun, ai Camminatori AT-AT e all’estetica del Rancor. La sua visione creativa unica è stata una parte essenziale della galassia di Star Wars”.

La tradizione artigianale del film non è solamente visibile, ma si sente anche, grazie al lavoro del team di Skywalker Sound guidato dal sound designer David Acord e dal supervising sound editor Matthew Wood. Acord è stato candidato due volte all’Academy Award® e due volte al BAFTA per il suo lavoro sul suono ne Il risveglio della Forza e L’ascesa di Skywalker, e ha al suo attivo anche Rogue One: A Star Wars Story e Guardiani della Galassia Vol. 2. Wood vanta decenni di esperienza nel contribuire a definire il moderno panorama sonoro di Star Wars attraverso film e serie, e la sua carriera include candidature all’Oscar® e al BAFTA per Il petroliere e WALL-E.

Star Wars come esperienza cinematografica condivisa

Per il regista, co-sceneggiatore e produttore Jon Favreau, vedere Star Wars per la prima volta in una sala cinematografica fu un’esperienza formativa, che ha plasmato il suo modo di raccontare storie e la sua percezione di ciò che un film poteva suscitare in una sala piena di persone. Ricorda ancora la prima immagine che lo catturò. Ricordo quando sono andato al cinema, ed era proprio la prima inquadratura, quella in cui si vedeva la nave ribelle che partiva, e poi lo Star Destroyer che ti passava sopra la testa e non finiva mai. Non avevo mai visto niente del genere, afferma.

Il linguaggio cinematografico che c’era dietro è rimasto con lui. Dopo essermi innamorato di Star Wars, mi sono incuriosito riguardo alle influenze che George Lucas aveva avuto come filmmaker, afferma Favreau. Ho scoperto La fortezza nascosta, I sette samurai e tutti quei film e quei western attraverso il punto di vista di George Lucas.

Per il co-sceneggiatore/produttore Dave Filoni, il ritorno al cinema doveva avvenire con la storia e i personaggi giusti. Vogliamo tutti che Star Wars torni nelle sale. Ci rendiamo tutti conto che è molto importante. Vogliamo la storia giusta e vogliamo i personaggi giusti per rientrare in quel mondo, afferma.

Per lui, Din Djarin e Grogu erano la scelta più naturale. Senza dubbio, Mando e Grogu formano una dinamica di personaggi potente che colpisce spettatori di tutte le età, afferma Filoni.

Un lungometraggio, aggiunge Favreau, deve fornire un motivo chiaro per cui valga la pena uscire di casa e comprare il biglietto. Con un film devi portare sullo schermo il più possibile in termini di grandezza e respiro: creature, avventure, ambientazioni, afferma Favreau. Devi creare un’esperienza immersiva e dare alle persone un motivo per andare al cinema.

L’executive producer John Bartnicki afferma che l’obiettivo era chiaro fin dall’inizio: realizzare qualcosa che valesse il prezzo del biglietto. La decisione iniziale è stata rendere questa storia degna del tempo e del denaro del pubblico. Non è facile andare al cinema, quindi volevamo raccontare una storia che non fosse soltanto la trasposizione di una serie sul grande schermo, afferma.

L’executive producer Karen Gilchrist è d’accordo e afferma che questo principio ha guidato ogni scelta. Volevamo assicurarci di realizzare un film degno di Star Wars. Degno del grande schermo. La storia doveva sembrare epica e ideata per essere vista in sala. Abbiamo pensato in grande e abbiamo valutato ogni decisione in quest’ottica, afferma.

Per Favreau, Star Wars è imprescindibile dall’esperienza collettiva che lo ha fatto innamorare del cinema. Star Wars è sempre stato qualcosa che ho associato all’andare al cinema, e non a una sola visione, afferma.Tutto era racchiuso in quell’esperienza collettiva, nel fatto di stare con altre persone che esultavano ed erano entusiaste di vederlo.

Pedro Pascal afferma che il ritorno sul grande schermo ricollega la storia a quella sensazione che lo ha fatto innamorare della saga. Penso che ciò che i fan possono aspettarsi sia vivere uno dei momenti più belli che abbiano mai vissuto al cinema, il tipo di esperienza che ho avuto da bambino quando ho visto Star Wars per la prima volta. È un viaggio divertente e ha tantissimo cuore.

Secondo Filoni, l’esperienza in sala amplifica il senso di scoperta proprio perché la reazione viene condivisa con gli altri. “C’è un’energia particolare”, racconta. “È qualcosa di trasformativo”.

La sua speranza per il film è semplice. La mia grande speranza per il film è che sia una celebrazione di Star Wars. Tutti potranno tornare al cinema per qualcosa che amano, aggiunge Filoni. L’attesa di una grande avventura, un viaggio fantastico.

Sigourney Weaver afferma che l’esperienza cinematografica è essenziale per la potenza della storia. Ricordo di essere andata a vedere Star Wars allo Ziegfeld di New York, che è un posto favoloso per vedere un film del genere, afferma. Sono cresciuta considerando il cinema un luogo magico, e credo che, se si vuole vedere un grande film e andare nello spazio, bisogna andare al cinema. Sì, il tuo salotto va benissimo per la quinta o la sesta visione, ma per andare davvero in un altro mondo, lontano, lontano, devi andare al cinema. È questo il bello, è questa la gioia, è questo il senso di ignoto che lo rende speciale.

L’azione che racconta una storia

Gli stunt coordinator J.J. Dashnaw e Mandy Kowalski guidano un team di veterani che considera l’azione come parte integrante della narrazione. Il loro obiettivo nel dare forma alla visione del regista, co-sceneggiatore e produttore Jon Favreau in The Mandalorian and Grogu è semplice: ogni scontro deve far progredire i personaggi e la trama, e deve farlo in modo sicuro e convincente su scala cinematografica. 

La collaborazione in questo film è speciale, afferma Dashnaw. Lavoro in questo settore da quando avevo otto anni, e quello che abbiamo creato qui come troupe è raro. Kowalski aggiunge che Favreau ha una visione chiara come regista, il che ha consentito un ampio tempo di preparazione e ha coinvolto i responsabili degli stunt nel processo creativo. Ci dà la giusta libertà nella preparazione, ci chiede consigli e vuole che il risultato sia eccezionale. Quel livello di lavoro di squadra è piuttosto raro a questi livelli, afferma Kowalski. 

Lo stunt fight coordinator Lateef Crowder guida la progettazione delle coreografie insieme a Justin Williams e Donald Mills. Noi diamo i nostri suggerimenti, loro creano movimenti incredibili e noi le manteniamo in linea con il personaggio, afferma Dashnaw. Il team crea anche delle alternative

perché le scelte di montaggio possono influire sui momenti che verranno mostrati sullo schermo.

Abbiamo sempre delle soluzioni di riserva, afferma Kowalski.

In un film pensato per essere proiettato al cinema, è l’inquadratura stessa a plasmare i combattimenti. Stiamo girando in formato panoramico e in IMAX, afferma Kowalski. A volte una scena inizia in formato panoramico e poi si espande in formato IMAX. Serve un po’ di movimento, ma non troppo da risultare disorientante su uno schermo gigante, quindi adattiamo le posizioni e la coreografia di conseguenza. Dashnaw lavora in perfetta sintonia con il direttore della fotografia Dave Klein e il direttore della fotografia della seconda unità Paul Hughen. Inquadrare creature che non si vedono e sapere se la ripresa è in IMAX o in formato panoramico cambia la distanza della macchina da presa e il ritmo. Pianifichiamo queste differenze in anticipo in modo da non dover ripetere sequenze ad alto rischio. 

Crowder ha accolto con favore il passaggio dal formato seriale al lungometraggio. Nella serie indossavo il costume una settimana sì e l’altra no, afferma. Per il film, invece, lo indossavo una settimana dopo l’altra, in una sequenza d’azione dopo l’altra. È stata una grande lezione: ho imparato a dosare le energie e a restare in forma, pur mantenendo viva la performance. Afferma che il formato richiedeva precisione. Per l’IMAX, ci allontaniamo e allarghiamo l’inquadratura in modo che l’azione risulti abbastanza chiara. Bisogna eseguire movimenti più ampi e violenti, raggiungere i punti di riferimento dell’inquadratura senza errori, e riuscire comunque a raccontare la storia, afferma Crowder.

Diverse sequenze d’azione si svolgono in acqua, tra carri armati e creature gigantesche. È estenuante lavorare in acqua, afferma Kowalski. Servono ulteriori imbracature e dispositivi di sicurezza, quindi la visibilità cala. Il team che si occupa dei cavi resta sott’acqua con le bombole pronte, e pianifichiamo ogni movimento per limitare il numero di riprese. Dashnaw descrive poi la scena più impegnativa: Con il corpo metà dentro e metà fuori dall’acqua, abbiamo raddoppiato la tensione dei cavi per rendere il movimento più realistico.

Ogni nuova location presenta una sequenza complessa che continua a raccontare la storia. Se volete vedere il lato guerriero dei Mandaloriani e Mando e Grogu combattere in squadra, sarete soddisfatti, afferma. Wayne parla della sequenza iniziale del film. Sembra una scena da film di James Bond. Vederlo in IMAX sarà incredibile.

Gli scenografi Andrew L. Jones e Doug Chiang progettano i set tenendo conto fin dall’inizio delle esigenze degli stunt. Ne parliamo insieme mesi prima delle riprese, racconta Dashnaw. Ci ascoltano e ci permettono di integrare nei set elementi pensati appositamente per le scene d’azione. Kowalski cita in particolare il set acquatico: Definisce immediatamente l’atmosfera non appena ci entri. Ti senti subito immerso nella scena e pronto a partire.

Forgiato per IMAX

Da quasi 50 anni, lo spettacolo senza pari della saga di Star Wars ridefinisce le aspettative del pubblico riguardo all’esperienza cinematografica. Dalla grandiosità degli effetti visivi pioneristici all’impatto emotivo della storia e dei suoi amati personaggi, vedere Star Wars sul grande schermo è un’esperienza speciale. 

Portare Star Wars: The Mandalorian and Grogu sugli schermi IMAX di tutto il mondo non è soltanto un proseguimento di questa tradizione, ma offre anche ai filmmaker l’entusiasmante opportunità di ampliare la portata e le dimensioni della storia in modi completamente nuovi.

Il regista, co-sceneggiatore e produttore Jon Favreau spiega che l’IMAX non è un passaggio finale. Cambia anche il modo in cui un film viene costruito. C’è un potere straordinario in un’immagine che riempie tutta la tua visione periferica e in un suono che percepisci in prima persona e non ti limiti a sentire, afferma. Sottolinea inoltre come questo ridefinisca la presentazione tradizionale. Star Wars è tradizionalmente presentato in un formato widescreen, che spesso viene visualizzato in formato letterbox sui televisori casalinghi, afferma. In IMAX, si riempie l’intero schermo. Per sfruttare quella tela più ampia, il team ha considerato l’IMAX come un obiettivo fin dall’inizio. Collaborando con IMAX, con dimensioni più grandi a disposizione, siamo stati in grado di utilizzare il formato di ripresa e gli obiettivi adeguati e, soprattutto, una scenografia appropriata.

Il direttore della fotografia David Klein ha portato avanti il linguaggio visivo della serie adattandolo alla presentazione cinematografica. È divertente perché abbiamo girato la serie in modo così grandioso e con una portata così ampia che durante la preparazione tutti dicevano: ora è un film, quindi deve essere ancora più grande, afferma. Utilizzavamo già un formato grande, anamorfico, che è praticamente la massima portata possibile, quindi abbiamo deciso di passare all’IMAX.

Anche con l’inquadratura ampliata, la direttiva era chiara: la maggiore grandezza non doveva portare a un allontanamento da Star Wars. L’executive producer John Bartnicki afferma che i test sugli obiettivi hanno reso ovvia quella decisione. Abbiamo scoperto che gli obiettivi anamorfici hanno una qualità tangibile che Star Wars ha sempre avuto. Testando obiettivi sferici con Star Wars: The Mandalorian and Grogu, ci siamo resi conto che spesso non sembrava parte di Star Wars. Così abbiamo deciso di utilizzare gli obiettivi anamorfici con quei sensori ad alta risoluzione, ma creare comunque inquadrature fatte per l’IMAX. Quando il film si espande nel formato IMAX, secondo lui l’impatto è immediato. Nelle sequenze del film che si espandono in IMAX, si percepisce davvero l’ampiezza dell’inquadratura. La sequenza iniziale sulla neve, i pozzi, i combattimenti aerei.

Pedro Pascal dice che la portata della produzione cinematografica riporta in sala lo stesso senso di meraviglia. Ti fa sentire come un bambino, afferma. Sono le cose che mantengono giovani i nostri cuori.

Grogu

Nella maggior parte dei film, il numero 2 sull’elenco delle convocazioni è un attore umano. Qui, invece, si tratta di un pupazzo incredibilmente dettagliato e tecnicamente avanzato, il che cambia tutto. Ogni ripresa deve tenere conto delle meccaniche della performance, dell’allineamento degli sguardi, dei passaggi di consegne tra gli operatori e del tempo necessario per riposizionare un personaggio che viene manovrato dal vivo. Il lavoro è in parti uguali recitazione, ingegneria e coreografia, con ogni reparto che si adatta per preservare l’illusione.

Grogu rimane l’espressione più chiara di un approccio che fonde artigianato e innovazione, un personaggio la cui performance è il risultato di una stretta collaborazione tra artisti, designer, costruttori di pupazzi, specialisti di effetti animatronici e team di effetti visivi. Quando abbiamo ideato per la prima volta il design di Grogu, è stato il co-sceneggiatore e produttore Dave Filoni a scarabocchiare le nostre idee su alcuni tovaglioli nei nostri viaggi in aereo, ricorda il regista, co-sceneggiatore e produttore Jon Favreau. Poi il team di Doug Chiang ha sviluppato quei design. Legacy Effects ha scolpito il pupazzo, costruito l’animatronic e perfezionato tutti i movimenti, il colore, i peli, le texture.

Per il team di burattinai incaricato di dare vita a Grogu sul set, la posta in gioco era chiara fin dall’inizio. Jason Matthews, performer di Legacy Effects, ricorda una riunione con Favreau che ha definito le responsabilità di ognuno. La prima cosa che Jon ci ha detto è stata che Grogu sarebbe stato il numero 2 nella lista delle convocazioni, racconta Matthews. Ci siamo guardati tra noi pensando: cavolo, è fantastico. E poi personalmente ho pensato: oh cavolo, sarà impegnativo. Dobbiamo raccontare una storia, e Grogu non ha battute, solo suoni. Deve comunicare moltissimo attraverso il linguaggio del corpo, le espressioni, le emozioni.

Il co-fondatore di Legacy Effects, J. Alan Scott, descrive questa performance coordinata costruita da dozzine di parti in movimento. Ci vuole una squadra intera, afferma, indicando un team di circa 100 artisti e tecnici in cui tutti sono coinvolti, dalla scultura e dal design digitale agli stampi, ai calchi, alla pittura, al lavoro sui peli e ai dettagli più microscopici che rendono la pelle e gli occhi realistici. Sul set, la complessità si moltiplica. Scott osserva che Grogu può includere 30 servomotori, e possono essere necessarie 4 o 5 o talvolta più persone per creare una singola performance, coordinandosi in tempo reale attraverso un sistema di comunicazione bidirezionale in modo che gli operatori possano darsi indicazioni a vicenda, mantenere linee visive naturali e assicurarsi che i movimenti risultino realistici.

La burattinaia e costruttrice Dawn Dininger di Legacy Effects afferma che l’illusione diventa istintiva sul set. È davanti a te e ti dimentichi che è un pupazzo, afferma Dininger. Il regista della seconda unità Peter Ramsey descrive lo stesso cambiamento di linguaggio. Poco fa ho definito Grogu un pupazzo, e immediatamente quelle parole mi sono sembrate sbagliate mentre uscivano dalla mia bocca perché quando sei lì sul set con lui, sembra così vivo, afferma Ramsey. È davvero magico. La manipolazione dei burattini è una vera e propria arte, e questi ragazzi lo dimostrano ogni volta.

Pedro Pascal sostiene che la cura sia visibile nei momenti più piccoli. Se solo la gente sapesse che il team che manovra Grogu mette il 120 per cento del proprio cuore in ogni piccolo dettaglio e in

ogni momento emotivo di quel bambino, afferma. Loro lo capiscono perfettamente. Prestano attenzione a tutto ciò che accade in una scena e a come Grogu reagirebbe, il che significa che prestano attenzione a tutto ciò che fai.

Sigourney Weaver ha percepito subito un legame con il personaggio. Sono innamorata di Grogu, confessa Weaver. Ci sono tanti motivi per accettare un lavoro, e ce ne sono molti per fare questo lavoro, ma direi che il motivo segreto era che volevo stare vicina a Grogu, afferma. So che ci sono tante altre persone sul set e tutt’intorno a lui, ma tutto ciò che vedo è il suo faccino, i suoi occhioni e i suoi piccoli versi. Weaver aggiunge: Penso che Jon sappia che tutti vogliono stare vicino a Grogu.

Favreau dice di aver visto nascere il loro legame in tempo reale e di avergli riservato uno spazio nella narrazione. Sigourney si è divertita tantissimo con Grogu, afferma Favreau, sottolineando che tra una ripresa e l’altra lei gli parlava, lo prendeva in braccio, voleva scattare foto. Quella era una delle sue richieste, afferma Favreau. Sigourney ha detto: ‘Voglio lavorare con questo piccolo’. Quindi, abbiamo creato alcuni momenti che penso funzionino molto bene.

Costruire la galassia

Sebbene la storia si svolga in una galassia lontana lontana, Star Wars sembra sempre tangibile, reale e coinvolgente.

Lo scenografo Doug Chiang afferma che il segreto del design di Star Wars è che non si tratta mai di pura fantasia. La cosa interessante di Star Wars è il fatto che sia basato sulla realtà, afferma. Si potrebbe pensare che sia quasi al 100% fantasia, ma non è così. L’80% deve essere reale e basato su qualcosa che possiamo riconoscere. Il 20% che aggiungiamo è ciò che lo rende Star Wars”. Questo approccio diventa ancora più fondamentale quando si introduce un nuovo ambiente. Per un ambiente come Shakari, è fondamentale partire da qualcosa che conosciamo bene e poi stravolgerlo un po’, afferma, sottolineando che il team regola le proporzioni, l’illuminazione e i dettagli per rendere ogni ambiente esotico nel modo in cui abbiamo bisogno per il mondo di Star Wars.

Lo scenografo Andrew L. Jones afferma che l’inquadratura cinematografica cambia l’approccio prima ancora che inizi la costruzione. Abbiamo ricominciato a guardare i film con una mentalità nuova, afferma, studiando la tavolozza dei colori, il montaggio e il linguaggio del design pensando in termini di grande schermo.

L’approccio incentrato sull’artigianato è sempre stato essenziale nella realizzazione di Star Wars. Doug Chiang ha un team che genera immagini straordinarie ed estremamente evocative, afferma il regista, co-sceneggiatore e produttore Jon Favreau. Poi c’è Andrew Jones, un vero genio quando si tratta di unire immagini virtuali e reali. È fondamentale che la costruzione dei set non si limiti soltanto a scenografie pratiche, ma si estenda anche al digitale.

Sottolinea inoltre come le location reali cambino il linguaggio del design dalle fondamenta. Abbiamo trovato location reali perché alcune delle cose che costruiamo sono influenzate da una location reale, come ad esempio le condizioni del terreno, l’architettura, le dimensioni, afferma Favreau. Cambia il modo in cui progetti un set, così che non sembri soltanto un teatro di posa.

Poiché si tratta di un film per il grande schermo, abbiamo avuto a disposizione più tempo e risorse, e siamo stati in grado di spingerci molto oltre, afferma Favreau. Su uno schermo di grande formato, spiega, i dettagli devono essere visibili ovunque lo sguardo possa vagare. Quando lo guardi in IMAX, o anche su un normale grande schermo, vedi i dettagli, afferma Favreau. Il tuo sguardo deve poter andare ovunque su quello schermo. Non ti viene detto dove guardare. Sei tu a scegliere dove guardare.

Favreau sottolinea come la fotografia tradizionale si comporti su set riflettenti e ricchi di atmosfera. Quando hai a che fare con l’atmosfera, set bui, set bagnati, set riflettenti, ogni cosa crea riflessi e opportunità interessanti per la composizione delle inquadrature, afferma Favreau.

Per il film, Favreau racconta di aver sfruttato maggiormente ambienti reali. Ciò ha significato costruire set reali in teatri di posa, utilizzare vasche per le riprese subacquee, andare all’aperto, recarsi in altre location, costruire set che fossero reali e tangibili, afferma Favreau. L’obiettivo, sottolinea, è sempre il realismo e il fondamento emotivo. Per farti provare qualcosa, per farti sentire come se fossi in un luogo reale con personaggi reali, anche se non hai mai visto questi veicoli o questi droidi prima d’ora.

Una location come Shakari ci ha permesso di puntare sulla ricchezza dei dettagli per assicurarci che risultasse credibile, afferma l’executive producer Carrie Beck. Quando camminavi sui set di Shakari, percepivi il realismo dei venditori e delle vetrine. Questo immerge tutti gli attori e tutte le interpretazioni nello stesso spazio in tempo reale. Quando gli attori lo percepiscono, lo percepisce anche il pubblico.

L’executive producer John Bartnicki afferma che l’ampia portata di Shakari è stata costruita per essere ripresa, non solo suggerita. Abbiamo costruito gran parte del pianeta Shakari in un gigantesco magazzino nel centro di Los Angeles perché un teatro di posa non sarebbe stato abbastanza grande, afferma. Ma tutto ciò che vedete, a parte la strada in entrambe le direzioni, è stato costruito realmente, ed è una testimonianza del lavoro di Andrew Jones e Doug Chiang. Indica un’ispirazione concreta per la texture del pianeta. Abbiamo tratto ispirazione da Blade Runner e da altri film di fantascienza degli anni Settanta e Ottanta per costruire questo mondo più crudo, che sembra Chicago nella galassia di Star Wars”.

Il co-sceneggiatore Noah Kloor indica la costruzione di Nal Hutta come una trasformazione su larga scala. Il set di Nal Hutta era un intero teatro di posa che abbiamo trasformato in una palude, con laghi, alberi enormi e distese erbose, afferma. Ci entri, ti guardi completamente intorno e ti ritrovi nel film.

La cosa interessante del set della palude è che si tratta di un’estensione di Nal Hutta, che abbiamo visto nelle serie animate, afferma Beck. Una delle sfide più grandi con gli ambienti fantasy è che bisogna portarli nella realtà e farli sembrare reali. Quando si cammina su quei set, è impressionante: sembra davvero di aver viaggiato in un luogo ultraterreno.

Pedro Pascal afferma che i set reali cambiano la sensazione di recitare all’interno della storia. I set sono incredibili, i più incredibili su cui sia mai stato, afferma. Lasciano così poco all’immaginazione, ti ritrovi in un mondo completo con una squadra di stuntman che ti circonda nei panni di mostri nella fossa della palude. Per Pascal, l’immersione tocca una corda personale. L’hanno fatto per me, per il bambino che è in me, racconta. Nuotare in quel luogo ha funzionato. Ti fa sentire di nuovo bambino.

Il co-sceneggiatore e produttore Dave Filoni afferma che il linguaggio di design di Star Wars è intenzionale, a partire dalle silhouette e dalle forme. Io e Doug ci occupiamo molto del linguaggio delle forme di Star Wars e di come la forma di qualcosa ne definisca lo status, la classe: è un eroe, un cattivo? A quale fazione appartiene?, afferma. Riguardo a Nal Hutta, descrive un approccio che sembra familiare nello spirito, pur spingendosi verso qualcosa di nuovo. Con Jon abbiamo avuto l’idea che forse esistesse una struttura di base su era cresciuto qualcosa, attraversandola, circondandola e avvolgendola, afferma Filoni, e poi, in quelle forme rotonde e bombate e nelle grandi volte, si percepisce la stessa sensazione del palazzo di Jabba, in modo molto astratto.

Favreau afferma che gli strumenti utilizzati nel film sono volutamente ampi, pensati per funzionare su scala cinematografica. Stiamo utilizzando le tecnologie della stop motion e delle miniature, afferma Favreau. E poi, ovviamente, computer grafica e animazione 3D all’avanguardia realizzate da ILM. Per me è stato come essere in un parco divertimenti, lavorare con tutte queste leggende di cui ho seguito i lavori fin da quando ero bambino, e scrivere cose che sapevo potessero essere realizzate solo attingendo a tutte queste tecnologie e tecniche.

Favreau indica le miniature come un collegamento diretto con i primissimi film della saga. Abbiamo utilizzato anche i modellini in scala, afferma Favreau. Abbiamo chiesto a John Goodson di costruire delle miniature, come aveva già fatto nella storia passata di Star Wars, e abbiamo lavorato con Phil Tippett nel suo studio per realizzare animazioni in stop-motion, che normalmente non vengono più utilizzate, afferma Favreau. Nella serie ne avevamo solo sperimentato alcune possibilità, ma qui siamo riusciti a sfruttarle pienamente e a realizzare sequenze molto simili a quelle dei vecchi film di Star Wars”.

Per Favreau, le creature hanno il massimo impatto quando il mondo del film le tratta come normali. George ha sempre fatto in modo che, per quanto assurde potessero sembrarci, certe cose fossero perfettamente normali per i personaggi del film, afferma Favreau. Non le mettevano mai in discussione tra di loro, e così tu ne rimanevi meravigliato, ma il fatto che per loro fosse tutto normale rendeva il mondo ancora più avvincente.

Molti degli artisti che hanno contribuito alla realizzazione di questo film hanno trascorso parte della loro carriera nel mondo di Star Wars lavorando ai prequel con George Lucas, racconta Beck.

Il nostro supervisore degli effetti visivi John Knoll possiede una conoscenza incredibilmente approfondita, avendo supervisionato il passaggio di Star Wars dagli effetti pratici a quelli digitali, una parte integrante della visione di George riguardo al processo e alla tecnica di realizzazione cinematografica.

Beck prosegue: Abbiamo anche il veterano di ILM Hal Hickel come supervisore dell’animazione, che la maggior parte della gente conoscerà soprattutto per il suo lavoro rivoluzionario nei film di Pirati dei Caraibi. Naturalmente c’è anche Doug Chiang, capo del reparto artistico di Lucasfilm, che ha lavorato a stretto contatto con George Lucas per immaginare nuovi mondi e portare avanti l’eredità di Ralph McQuarrie, conducendo Star Wars in questa nuova era. Beck completa il cerchio di Lucasfilm con Matthew Wood, ex membro di Skywalker Sound. E il nostro supervising sound editor Matthew Wood, che da ormai tre decenni è una parte fondamentale della narrazione di Star Wars”. È un onore lavorare con queste persone, afferma Beck, che apportano al film una profondità incommensurabile di conoscenza e l’eredità di Star Wars”.

Le musiche di Star Wars: The Mandalorian and Grogu

La musica è sempre stata uno degli elementi narrativi più importanti in Star Wars”, afferma il regista, co-sceneggiatore e produttore Jon Favreau. Il lavoro di Ludwig Göransson ci offre quel legame con la mitologia, ma permette anche a questa storia di avere un proprio ritmo e una propria voce, aggiunge Favreau. Il formato del lungometraggio ha consentito un processo di rifinitura più ampio. Abbiamo avuto molto più tempo a disposizione per perfezionare il sonoro e la musica; di solito non c’è quest’opportunità in televisione.

L’approccio di Göransson in The Mandalorian ha contribuito a creare un sound distintivo per Din Djarin e Grogu, fondendo strumenti solisti organici, tra cui un flauto dolce barocco, con un’orchestra completa e tecniche di produzione moderne. Il lavoro ha ottenuto importanti riconoscimenti, tra cui due Emmy Award® per la miglior colonna sonora drammatica originale. 

Abbiamo sempre composto le musiche di The Mandalorian pensando al grande schermo, come un’esperienza cinematografica, afferma il compositore Ludwig Göransson. Per il film, ho avuto più tempo per riflettere, scrivere brani più lunghi, pensare a nuovi temi integrando quelli precedenti. E questa volta abbiamo avuto un’orchestra molto più grande, passando da 70 a 106 elementi, il che offre un suono più ampio e corposo che si percepirà sicuramente in sala.

Il nucleo emotivo del film ha colpito Göransson come genitore. La storia di un padre e di un figlio è qualcosa con cui molti di noi possono identificarsi, ed è molto potente, racconta Göransson. Con questa tematica in mente, stavolta abbiamo voluto infondere ancora più vita alla musica, incorporando una grande varietà di strumenti ma anche un coro di 64 persone. C’è una meravigliosa potenza nella voce umana, quindi la stiamo esplorando molto.

Per Favreau, raccontare questa storia al cinema e in IMAX permette al pubblico di vivere la miglior esperienza sonora possibile. Quando si pensa all’IMAX, vengono subito in mente le dimensioni dello schermo, ma questo formato offre anche la straordinaria opportunità di avvolgere il pubblico

da un punto di vista sonoro. L’impatto di sedersi in sala e sentire la musica che ti circonda con una fedeltà così perfetta è molto diverso rispetto a quando lo si guarda a casa. 

Andare al cinema è quasi come andare a un concerto, prosegue Favreau. Vuoi lasciarti trasportare dalla musica, quindi il fatto che Ludwig riesca a esprimersi con un’orchestra più grande, con molta più complessità e nuovi temi, è davvero emozionante.

Ludwig è stato un collaboratore fondamentale nella creazione del sound inconfondibile di The Mandalorian”, afferma l’executive producer Carrie Beck. Ho sentito persone intonare il tema nella loro vita quotidiana. Il fatto di rimanere impresso nella mente delle persone è uno dei tratti distintivi di un grande brano musicale.

Per Favreau, ascoltare il tema di The Mandalorian al di fuori del contesto della storia è un’esperienza profondamente emozionante. A volte lo sento suonare da una banda durante l’intervallo di una partita, o da una banda militare, oppure durante un saggio scolastico, afferma. È diventato parte della cultura, proprio come lo era Star Wars quando ero giovane. Pensare che questi personaggi, la loro storia e, in questo caso, il loro tema abbiano colpito così tanto la gente è qualcosa che ogni narratore spera possa accadere, ma che non dà mai per scontato. So che io non lo farò mai.

Saluti finali

Sono entusiasta che il pubblico possa vedere Star Wars: The Mandalorian and Grogu nelle sale, afferma la produttrice Kathleen Kennedy. Jon, Dave e Noah hanno creato una storia sia epica che intima, perfetta per il grande schermo, rendendo omaggio ai fan storici e accogliendo nuovi appassionati. Il lavoro di ogni dipartimento brilla davvero su questa scala, e so che gli spettatori si innamoreranno ancor di più di Grogu.